Дирижер Грета Педерсен чувствует себя комфортно на фестивале Кармель Бах

Jul 05, 2023

Фестиваль Кармель Баха в 2023 году открывает новые горизонты, посвященные теме «начала» и приезду художественного руководителя и главного дирижера Греты Педерсен, первой женщины и шестого художественного руководителя, возглавившей фестиваль за его 87-летнюю историю. То, что началось скромно в 1935 году как четырехдневная серия выступлений в Кармеле-бай-зе-Си, переросло в двухнедельное мероприятие с концертами, сольными концертами, мастер-классами, лекциями, открытыми репетициями и многим другим.

Педерсен родился в Сарпсборге, Норвегия, и учился в Норвежской музыкальной академии. Она основала Камерный хор Осло и в течение 20 лет работала с ним, развивая богатый репертуар ораторий и, будучи энергичным сторонником новой музыки, отстаивая современные произведения. С 1990 года она является музыкальным руководителем Хора норвежских солистов. В настоящее время она является профессором дирижирования Норвежской музыкальной академии. Получившая широкое признание за новаторское программирование и ввод в эксплуатацию, она представила живых композиторов в диалоге с такими мастерами, как Бах и Гайдн. Она также ищет возможности почтить норвежскую народную музыку, одновременно добавляя новые художественные перспективы и разрабатывая масштабные проекты для хора и оркестра.

Педерсен рассказала о Фестивале Кармель Баха 2023 года (который продлится до 29 июля), о своем подходе к своей новой должности там и о своем мировоззрении в целом.

Композиторы, чьи произведения были отобраны для фестиваля, говорит Педерсен, выражают преданность своему ремеслу, но при этом конечный результат не становится бесплодным или конформистским. Ссылаясь на творчество Гельмута Фридриха Лахенмана, чья музыка звучит в программе «Диалоги Баха» (18 и 25 июля) с Магнификатом Баха ре мажор, она говорит: «Есть ощущение композитора, у которого есть ясные намерения, стоящие за его сочинением. . Это не импрессионизм. Это ясно, как картина эпохи Возрождения с чистыми линиями. … То, что на бумаге и какой звук он хочет из этого получить, ясно. В то же время оно духовно, это другое измерение. В нем есть глубина».

Форма также всегда присутствует. «Все эти композиторы на фестивале [понимают] инструменты, для которых они пишут, будь то голос, скрипка или что-то еще. Они знают голоса, для которых пишут, поэтому это кажется естественным, хотя иногда это бывает и резко, как в случае с Гайдном, который, как вы думаете, идет направо, а затем внезапно поворачивает налево. Но всегда чувствуешь, что музыка зрелая. Ты никогда не теряешься».

Спектакли «Диалоги Баха» позволили Педерсен продемонстрировать один из ее любимых подходов к программированию. «Мне нравится, когда композиторы разговаривают друг с другом. Мы знаем, что эти композиторы знали музыку Баха. Композиторы как будто стоят рядом друг с другом. Они исследуют историю и ждут нового. Нам повезло, потому что мы можем слушать все это одновременно».

Концерты 21 и 28 июля прозвучат в исполнении шведского композитора Карин Ренквист «Breaking the Ice». «Эту пьесу она написала в Арктике в Канаде, и вы можете услышать треск льда», — говорит Педерсен. «А затем мы идем к «Блюмине» [Густава] Малера, который написал эту случайную музыку, и ему она сначала не понравилась, и он включил ее в свою Первую симфонию и исключил из нее. После перерыва мы исполняем более зрелого Малера, Симфонию № 4 соль мажор».

Что касается «Сотворения мира» Гайдна, которое заполнит программу 22 июля, Педерсен говорит, что примечательно то, что Гайдн сочинил эту ораторию уже после того, как закончил свои последние симфонии. «Это было на закате его карьеры. Он был очарован «Мессией» Генделя. The Creation было первым произведением в истории музыки, где люди поняли, что это произведение Гайдна будет долговечным. Он стал похож на поп-звезду своего времени, и его играли каждый год после премьеры».

На своей новой должности Педерсен применяет определенные принципы лидерства и выражает глубокое уважение к жертвам музыкантов ради своего искусства. «Я хочу, чтобы все они цвели и сияли индивидуально. В то же время в хоре и оркестре должно быть смешение. Всегда есть отдельные личности, но они также и командные игроки. Мне нравится, что эти музыканты выходят вперед и не стесняются. Это процесс совместного создания чего-то, и большую часть нашего времени занимает период репетиций по сравнению с тем, сколько времени приходится на выступления на сцене. Чтобы сделать это время репетиции насыщенным, мы создаем хорошую энергию и двигаем нас вперед».